六.贝多芬的《C小调第五交响曲(命运）》：《C小调第五交响曲(命运)》是18世纪德国音乐家贝多芬最为著名的音乐作品之一,创作于1807年末至1808年初,该曲创作完成后,受到热烈欢迎,迄今为止,已成为演出次数最多、最有声望的交响曲之一。

　　这部作品以震撼人心的节奏和旋律,表现了作者扼住命运的咽喉、不向命运屈服的顽强抗争精神,歌颂了以坚强意志战胜黑暗宿命的人生理念。

　　全曲由相互呼应的四个乐章组成,前三个乐章分别以奏鸣曲形式、自由变奏曲、诙谐曲形式展现了命运在敲门、命运与信心意志的较量和意志战胜命运的过程。第四乐章以极大的音量奏出辉煌而壮丽的凯歌,表现了最终战胜命运的胜利场面和巨大喜悦。整部作品音乐语言精练、简洁,结构严谨、统一,气势恢宏,能够充分发挥乐队交响性。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。

　　七.《威廉·退尔》序曲：意大利音乐作品,吉奥阿基诺·罗西尼根据席勒的同名剧作写成,1829年首演。歌剧《威廉·退尔》为罗西尼的代表作,体现了其艺术的最高峰。该剧序曲比歌剧本身更为有名,是音乐会上经常演出的节目之一。

　　这首序曲共分四个乐章,连续演奏,是较罕见的分乐章歌剧序曲。第一乐章富有诗意,描绘的是大自然的美景;第二乐章是暴风雨场面的描写;第三乐章则是描写暴风雨过后,重回宁静的田园牧歌;第四乐章是一首充满光和热的进行曲,富于热情和英勇刚毅的精神。

　　罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰。他从现实生活出发,采用现实主义的笔触,借助民族音乐的因素,创造出了洋溢着生活欢乐、智慧的乐曲,其代表作是《赛维利亚的理发师》《威廉·退尔》和《贼鹅》序曲等。

　　八.柴可夫斯基《如歌的行板》：俄罗斯音乐作品,常用于弦乐合奏或小提琴独奏,原是柴可夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章。柴可夫斯基,俄罗斯著名音乐家,重要作品有《小提琴协奏曲》《第五交响曲》《第六交响曲》《第七交响曲》《一八一二年序曲》《四季》等。

　　《如歌的行板》的主题来自于乌克兰农村,本是一首小亚细亚地区的民谣。全曲两个主题交替反复,第一主题是优雅的民谣曲调,由二拍子与三拍子混合而成。在幽静的切分音过门后,引出第二主题,这一部分曲调的感情表现较为激昂。乐曲的结尾是第一主题的片断重复,有深重的悲悒感。

　　列夫·托尔斯泰在听了《如歌的行板》后禁不住热泪纵横,有音乐家甚至认为本曲代表了柴可夫斯基的最大成就,视之为柴可夫斯基的“代名词”。

　　九.约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》：奥地利音乐作品,原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲,约翰·施特劳斯1867年创作。约翰·施特劳斯,奥地利小提琴家、指挥家、维也纳轻音乐作曲家。

　　《蓝色多瑙河圆舞曲》由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长的尾声连续演奏而成,乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿,音乐主题优美动听,节奏明快而富于弹性,体现出华丽、高雅的格调。作品以民间舞曲的节奏和其他表现手法为依据,民间色彩深厚,形象鲜明、旋律丰富,音乐语言真挚而自然。

　　施特劳斯完成了奥地利民间艺术形式深化和发展的过程,使圆舞曲成为比较成熟的音乐形式,其作品还有《艺术家的生涯》《维也纳森林的故事》《春之声》等,而这首《蓝色多瑙河圆舞曲》被誉为“奥地利第二国歌”。

　　十.德沃夏克《自新大陆交响曲》：捷克作曲家德沃夏克的第九首交响曲,是19世纪民族乐派交响曲的代表作,在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。德沃夏克是捷克民族乐派最重要的作曲家,1841年出生在布拉格。《自新大陆交响曲》和他的另外一部重要作品《阿美利加》是在美国完成的。

　　曲中采用了美国印第安民谣及黑人灵歌作材料,以独特民族性手法经过加工和整理而成,带有捷音乐显著的风格。全曲共分为四个乐章,其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系,担负一种连贯全曲的特殊任务,甚至可称之为全曲精神的中心旋律。第二乐章是整部交响曲中最为有名的乐章,经常被提出来单独演奏,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。第三乐章主题轻快活泼,带有跳跃的情绪。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出,威武而雄壮,副部主题则是柔美、抒情性的旋律。

　　《自新大陆交响曲》被认为是世界性的作品,德沃夏克也被视为世界的艺术家。