五.米开朗琪罗《晨》《暮》《昼》《夜》：意大利文艺复兴时期雕塑作品,大理石雕像,米开朗琪罗为美第奇家族的陵墓所作,创作于1520年至1534年,现位于罗马。米开朗琪罗·博纳罗蒂兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身,是文艺复兴的巨匠,在世界艺术史上产生了无与伦比的巨大影响。

　　《昼》与《夜》是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像,乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的则是《暮》与《晨》。《晨》和《夜》为女性裸体。它是成熟女性身体的再现,毫无柔嫩之气,在悲哀与折磨中保持了自己的静态之美。《昼》和《暮》雕的则是健壮的男子,充满力量无法施展而不甘心的落寞神情。

　　作品人体的线条与四肢的姿势形成和谐的变化,四个人物形象也都被赋予了特殊的寓意,他们辗转反侧,似乎是为世事所扰,具有强烈的不稳定感,象征着光阴的流逝。它们被普遍认为是米开朗琪罗艺术盛期最后阶段的作品。

　　六.罗丹《思想者》：法国雕塑作品,青铜雕塑,高198厘米,法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于180至1900年,现收藏于巴黎罗丹美术馆。罗丹是雕塑史上最杰出的艺术家和教育家,是旧时期古典主义和新时期现代主义艺术源流的传承者。

　　最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》,原为《地狱之门》组塑的一部分,后翻铸成铜像。作品塑造了一个强有力的劳动男子,这个巨人弯着腰,屈着膝,右手托着下颌,表现出一种极度痛苦的情绪。他默默凝视着人们正在深受的苦难,实际上此中包含了艺术家自己极大的同情和悲痛之情。

　　罗丹在他的《艺术论》中谈到,“艺术向人们揭示人类所以存在的问题,它指出人生的意义,使他们明白自己的命运和应走的方向”。而《思想者》是对其艺术理念最好的注解。作品中雕塑艺术已经成为一种强有力的语言,人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。

　　七.亨利·摩尔《圣母子》:现代雕塑家享利,摩尔(1898-1986),出生在英国约克郡的一个矿工家庭,20世纪20年代开始从事艺术创作活动,到20世纪30年代,已成为英国艺术界的重要人物了,是两次世界大战期间最具影响力的雕塑家。摩尔的创作受到毕加索以及超现实主义的影响,同时他又研究远古雕塑、南美雕塑,以及文艺复兴时期的雕塑,受到古典主义的影响。因此,他的大部分作品,是将古典雕塑的造型和现代主义的风格融合在一起,既具有浓厚的古典主义色彩,又渗透着表现主义或者超现实主义因素,形成独特的雕塑艺术风格。

　　摩尔1943年为诺坦普敦圣马太教学创作的青铜雕塑《圣母子》,是他的代表作。这个作品参考了佛罗伦萨早期的雕塑品形象,所塑的圣母子形象,如摩尔给于塞的信中所说:“稳重而又高贵,还带点庄严(甚至还有一种高高在上的冷淡),这正是‘平常’母子的思想所缺少的。”摩尔在1943至194年之间完成了《圣母子》。作品中的圣母玛利亚,显得圆润、坚忍而又古老,她把圣婴放在自己宽宽的膝盖上。小耶稣安稳地坐在母亲的怀抱里,受到母亲的呵护。作品中的小耶稣,正严肃地、静静地注视着每一个人。

　　《圣母子》这个作品整体气氛庄严凝重,其中巧妙的布局、流畅的线条充满了摩尔雕塑的特征,同时也再度表现出“母与子”这个反复出现在他作品中的主题。